Gravity

26/10/2013. Regista: Alfonso Cuarón. Sceneggiatura: Alfonso Cuarón, Jonás Cuarón. Interpreti: Sandra Bullock, George Clooney. 90 min. USA. 2013. Giovani.

Del gran numero di film che ogni anno arrivano sul grande schermo sono molto pochi quelli che resistono alla prova del tempo ed entrano nella storia del cinema. Quando esce uno di questi, bisogna alzarsi dalla sedia e battere le mani perché è nato un classico. Questo è ciò che ha fatto il pubblico che vedendo Gravity (sia a Venezia che a San Sebastian), si sono alzati in piedi ed hanno applaudito, perché Alfonso Cuarón ha realizzato un film che sarà studiato dai nostri nipoti. James Cameron, regista di Avatar, che non sarà mai un classico, ma che aveva qualche elemento per esserlo, è stato schietto quando lo vide: “sono rimasto stupito, completamente sconfitto . È il miglior film mai realizzato sullo spazio, e il film che ero in attesa di vedere da molti, molti anni”.

Alfonso Cuarón , che aveva già dimostrato la sua buona mano con la fantascienza nel film I figli degli uomini, ha scritto, aiutato dal figlio Giona, una commovente storia di redenzione e di miglioramento, quella di una madre messa fuori combattimento dalla sofferenza. Ha plasmato nel copione una bellissima amicizia tra un uomo e una donna, ha tradotto in dialoghi il desiderio di immortalità e trascendenza dell'uomo... e la vulnerabilità, il valore della vita, e la certezza che -sospeso nello spazio- questo stesso essere umano tende a dirigersi vero un Essere Superiore, anche se in linea di principio non crede in lui, e non sa nemmeno come (“dovrei pregare... ma non so, nessuno mi ha mai insegnato“) .

Il film di Cuarón sarà ricordato non per la magnifica sequenza di avvio (15 portentosi minuti di piano-sequenza), né per l'uso spettacolare del 3D, per una volta non solo giustificato, ma -a film visto- radicalmente necessario. Non sarà ricordato per l'uso magistrale del suono, né per la bella fotografia del maestro Lubezki o l'interpretazione di un George Clooney che tornare a sfoggiare carisma... utilizzando solo la voce. Passerà alla storia per tutto questo spreco tecnico -c'è , ed è meraviglioso-, al servizio di ciò che conta: la storia , la sceneggiatura, il personaggio ... Al servizio del vero cinema, quello che si scrive in maiuscolo. Ana Sánchez de la Nieta. ACEPRENSA

Il quinto potere

26/10/2013. Regista: Bill Condon. Sceneggiatura: Josh Singer, basata nei libri “Inside WikiLeaks: My Time with Julian Assange at the World’s Most Dangerous Website”, di Daniel Domscheit-Berg, y “WikiLeaks: Inside Julian Assange’s War on Secrecy”, di David Leigh e Luke Harding. Interpreti: Benedict Cumberbatch, Daniel Brühl, Carice Van Houten, Laura Linney, Stanley Tucci, Alicia Vikander, David Thewlis, Anthony Mackie, Peter Capaldi, Dan Stevens. 124 min.

USA. 2013. Giovani-Adulti. (SD)

Il 25 luglio 2010 , The Guardian , The New York Times e Der Spiegel hanno pubblicato migliaia di documenti filtrati da WikiLeaks. Così inizia questo film, che mette in luce la personalità controversa del fondatore del famoso sito, Julian Assange, adattando il libro di quello che era stato il suo principale sostenitore, il tedesco Daniel Domscheit-Berg e che poi diventò il suo più feroce nemico. Ciò nonostante, il ritratto di Assange che viene fuori è abbastanza equilibrato, dentro del equilibrio che si può trovare in un profilo così complesso e travagliato come quello del'hacker australiano.

Il quinto potere non è The Social Network . C'è un divario tra questi due film così facili da confrontare. In secondo luogo, perché Bill Condon non è David Fincher, in primo luogo, perché lo script non è firmato da Aaron Sorkin ma da Josh Singer. Il film ha una realizzazione abbastanza piatta e manca un libretto con mordente, più drammatico...

Nonostante questo, Il quinto potere è interessante e opta per alcune decisioni intelligenti, forse non molto indovinate dal punto di vista artistico, ma efficaci per la narrativa. Per esempio, inizia la storia con uno dei capitoli più conosciuti del caso (la pubblicazione delle filtrazioni dalle testate prestigiose), non presta attenzione agli episodi più truculenti della vita di Assange; costruisce  le sottotrame partendo dal rapporto di WikiLeaks con i vari “agenti” che sono stati coinvolti nella vicenda (i giornali, la squadra di Assange, i politici), oppure concentra il dibattito -piuttosto che a favore o contro WikiLeaks- in una evidenza: Internet ha cambiato la comunicazione e democratizzato l'accesso alle fonti di informazione. Una realtà -positiva , negativa?; realtà, alla fin fine- che gli altri quattro poteri devono accettare, e al quale devono rispondere con etica, professionalità, buon lavoro, generosità e trasparenza. Non è facile... e la prova è che, come si evince anche dal film , neanche questo quinto potere può scagliare la prima pietra. Ana Sánchez de la Nieta. ACEPRENSA

Pubblico: Giovani-adulti. Contenuti: V, D (Aceprensa)

Captain Phillips: attacco a mare aperto

26/10/2013. Regista: Paul Greengrass.Sceneggiatura: Billy Ray, basato sul libro Dovere del capitano: i pirati somali, Navy SEALs, e Dangerous Days at Sea, da Richard Phillips e Stephan Talty. Cast: Tom Hanks, Barkhard Abdi, Catherine Keener, Max Martini, Chris Mulkey, Yul Vazquez, David Warshofsky, Corey Johnson. 134 min. Usa. 2013.Giovani. (V) Nelle sale il 31 ottobre.

L'inglese Paul Greengrass ha dimostrato la sua capacità di ricreare filmicamente vere eventi tragici in film come Bloody Sunday e United 93, e il suo talento per i film d'azione in titoli come The Bourne Supremacy, The Bourne Ultimatum e Green Zone. Ora, tutte queste qualità vengono confermate in Captain Phillips, vibrante ricostruzione del dramma reale del marinaio americano Richard Phillips, basato sul libro scritto dal giornalista Phillips e Stephan Talty. Lo script è di Billy Ray, autore di altri due sceneggiature basati su eventi realmente accaduti: Breach-L’infiltrato e L’inventore di favole.

L'azione si svolge nel 2009 e segue le orme del capitano Richard Phillips (Tom Hanks), al comando della Maersk Alabama, un enorme mercantile battente bandiera americana. Naviga diretto a Mombasa per la rotta commerciale del Corno d' Africa, vicino lo Yemen, pieno di contenitori, molti di loro con cibo del Programma alimentare mondiale delle Nazioni Unite. Sposato con due figli, Phillips è un uomo equilibrato e meticoloso che si preoccupa per la sua nave e il suo equipaggio, in particolare per le misure di sicurezza. Tuttavia, non può impedire che la nave sia abbordata dai temerari pirati somali. In realtà, sono i pescatori umili e zoticoni, che agiscono costretti da un signore della guerra del loro paese. Il capitano riesce a dare l'allarme alle autorità internazionali, a nascondere l'equipaggio e a gestire con calma il riscatto richiesto dai pirati. Ma la situazione gli sfugge di mano poco prima che arrivi a liberarlo la flotta degli Stati Uniti distaccata nella zona.

Dal sereno inizio allo straziante epilogo, Paul Greengrass conferma il suo dominio sulla messa in scena, il tempo narrativo e la tensione drammatica, spremendo al massimo una sceneggiatura piena di sfumature. Inoltre, ottiene delle ottime recitazioni da parte di Tom Hanks e dal nuovo arrivato Barkhad Abdi, che è sempre all’altezza del primo. Il tutto senza mai perdere un verace tono iperrealista -quasi da documentario, spesso con la cinepresa a mano-, una sorprendente chiarezza narrativa e grande profondità drammatica e morale nella sua descrizione dei conflitti interiori degli assaliti, gli aggressori e i soccorritori. Siamo grati che il film mantenga un tono neutro per quanto riguarda la travolgente operazione di salvataggio, permettendo allo spettatore di giudicare della sua legittimità morale. Jerónimo José Martín. ACEPRENSA.

Pubblico: Giovani. Contenuti: V (Aceprensa)

Justin e i Cavalieri Valorosi

26/10/2013. Regista: Manuel Sicilia. Sceneggiatura: Manuel Sicilia e Matthew Jacobs. Animazione. 85 min. Spagna. 2013. Tutti.

Il regista e produttore di animazione Manuel Sicilia ha vinto il premio cinematografico Goya nel 2008 con The missing linx e candidato ad un Oscar nel 2010 con il cortometraggio The Lady and the Reaper. Ora, con Justin e i Cavalieri Valorosi, consolida la sua traiettoria e quella degli studi di Granada Kandor Graphics. Uno dei soci è Antonio Banderas, che si lancia come produttore e fa il doppiaggio di uno dei personaggi. Si tratta di una divertente superproduzione  spagnola, girata in inglese e ambientata in un magico e iperlegale regno medievale. Lì, l'adolescente idealista Justin, figlio di un famoso avvocato, scappa di casa per realizzare il suo sogno di diventare uno dei Cavalieri Valorosi, ora proscritti.

I buoni fan dell’animazione potranno scoprire varie influenze classiche e moderne. Sicilia le presenta come omaggi e le arricchisce con nuovi profili e personaggi originali, attraverso i quali distribuisce esilaranti anacronismi, rispettosi degli alti ideali della cavalleria che esalta la trama. Si può sottolineare una feroce critica degli eccessi di legalismo e dei modelli e contro-modelli femminili, e la sua rispettosa visione della religione, incarnata in tre monaci cavalieri.

Questo ricco materiale drammatico e comico si snoda attraverso una sceneggiatura agile, delle situazioni suggestive e dialoghi frizzanti. E si traduce in immagini attraverso una splendida animazione, vicina a quella delle grandi case cinematografiche e molto attenta nei suoi disegni di personaggi, sfondi, gesti e pianificazione. Con la sua epica colonna sonora sinfonica, il londinese Ilan Eshkeri (Stardust, The Young Victoria), mette il tocco finale a questa eccezionale produzione famigliare, in grado di seguire il successo di Le avventure di Tadeo Jones e di consolidare il cinema d'animazione spagnolo. Jerónimo José Martín. ACEPRENSA.

Pubblico: Tutti. Contenuti: --- (ACEPRENSA)

Cattivissimo me 2

26/10/2013. Regista: Chris Renaud, Pierre Coffin. Sceneggiatura: Ken Daurio e Cinco Paul. Animazione. 98 min. USA. 2013. Tutti.

Dopo il successo di Cattivissimo me, la sua società di produzione Illumination Entertainment, sotto l'egida della Universal Pictures, ha prodotto una seconda parte che in chiara continuità con la prima. Ora il cattivo Gru è un buon padre di famiglia che comincia a chiedersi se le sue figlie adottive non hanno bisogno anche di una madre. Questo è  lo sfondo di un intrigo in cui un cattivo sconosciuto cerca di manipolare geneticamente i minions  per trasformarli in un esercito di mostri letali.

Questo film, realizzato tra Parigi e Los Angeles, è diretto da coloro che hanno firmato la prima parte di Cattivissimo me: il parigino di adozione Chris Renaud, che ha percorso tutte le strade della animazione: Marvel, DC Comics, Fox Animations, Disney Chanel, Sony Animation...- e il francese Pierre Coffin, con una lunga esperienza nel campo dell'animazione in Francia. Pur avendo già pronto il disegno dei personaggi del primo film, si è cercato di non ripetere meccanicamente la formula e apportare cose nuove.

Per questo, il produttore ha contato con i sceneggiatori Cinco Paul e Ken Daurio, che oltre alla prima parte di Cattivissimo me,  hanno firmato gli script di Lorax: il guardiano della foresta, Horton e molte iniziative (musica, canzoni, corti...). Forse perché si sono conosciuti in una parrocchia, o forse no, il fatto è che la sceneggiatura di Cattivissimo me 2 ripropone  nitidamente formule non politically correct: le ragazze hanno bisogno di “una madre” e non un “genitore B”, e vogliono una famiglia completa, con padre e  madre felicemente sposati. E tutto si racconta con la stessa tenerezza dimostrata nel primo film, che qui ritorna con nuove sfumature intorno al tema della maternità. A questo si aggiunge la stravolgente simpatia dei minions, riempiendo il film di divertenti gag, ed è lì dove si trova il punto di fuga comico della pellicola. I numeri musicali dei minions sono semplicemente da antologia. Juan Orellana. ACEPRENSA.

Pubblico: Tutti. Contenuti: --- (ACEPRENSA)

Cani sciolti

26/10/2013. Regista: Baltasar Kormákur. Sceneggiatura: Blake Masters. Interpreti: Denzel Washington, Mark Wahlberg, Paula Patton, Bill Paxton, Edward James Olmos. 109 min. USA. 2013. Adulti. (VX)

Il regista islandese migliora sul suo precedente lavoro di regista (Contraband) e di produttore-attore (Reykjavik Rotterdam). Walhberg e Washington sono una coppia divertente in un film d'azione: agenti sotto copertura, droga, rapine, sparatorie e corruzione, con intreccio di varie forze di polizia. Non è particolarmente originale e ripete uno schema molto sfruttato dal recente cinema commerciale americano:  tono teppista e folle, personaggi fuori di testa e sbrigativi, sparatorie impossibili, cattivi da operetta, superflue e isolate scene grossolane. Funziona meglio nella sua dimensione comica che come thriller di polizia. Alberto Fijo. ACEPRENSA.

Pubblico: Adulti. Contenuti: V, X (Aceprensa)

Bling ring

Regia e Sceneggiatura: Sofia Coppola. Interpreti: Emma Watson, Kirsten Dunst, Leslie Mann. 90 min. USA. 2013. Giovani. (S)

Tra ottobre 2008 e agosto 2009 un gruppo di giovani ossessionati dalla fama rubarono oggetti di lusso nelle case delle celebrità intorno a Los Angeles. Sofia Coppola si è ispirata in questo fatto per girare un film che rivisita alcuni dei temi ricorrenti nel suo cinema: la giovinezza, l'ossessione per la bellezza e l'immagine, l’insoddisfazione vitale e la noia esistenziale di tante persone. Il film spreca una trama interessante e un buon cast di attori emergenti (dove spicca Emma Watson), optando per una narrazione molto ripetitiva e priva dell’ironia che sarebbe stata indispensabile per una storia come questa. Ana Sánchez de la Nieta. ACEPRENSA.

Pubblico: Giovani. Contenuti: S (Aceprensa)

Rush

28/9/2013. Regista: Ron Howard. Sceneggiatura: Peter Morgan. Interpreti: Daniel Brühl, Chris Hemsworth, Olivia Wilde, Natalie Dormer, Alexandre Maria Lara. 123 min. USA. 2013. Giovani-adulti (V, X, D)

Rush racconta la rivalità dentro e fuori circuiti di Formula Uno tra due piloti leggendari, il britannico James Hunt e l’austriaco Niki Lauda. L’intelligente sceneggiatura di Peter Morgan, un esperto di storie vere, di personaggi politici  -Elisabetta II in The Queen, Idi Amin e il suo medico in L'ultimo re di Scozia, e il presidente Nixon in Frost-Nixon - o sportivi  –l’allenatore di calcio Brian Clough in The Damned United-, esplora con successo, seguendone le carriere, l’idea di come i due concorrenti, che all'inizio delle loro carriere si comportano come scolaretti viziati, imparano a rispettarsi.

L'esistenza del magnifico documentario su Senna ha probabilmente avuto molto che vedere con il fatto che Ron Howard si sia lanciato a ricreare, con grande realismo, alcune gare che negli anni settanta avevano un alto tasso di mortalità per incidenti terribili. Le scene adrenaliniche in pista, con superbi primi piani, e il buon sonoro dove s’integra perfettamente la partitura di Hans Zimmer, catturano lo spettatore.

D'altra parte, i due attori principali riescono a catturare i loro caratteri. Chris Hemsworth s’immerge nell'immagine di noto playboy di Hunt -ma sono di troppo alcune immagini dei suoi flirt-, mentre Daniel Brühl è semplicemente sensazionale, compreso il suo accento, come pilota cerebrale e metodico. In entrambi si affacciano in modo plausibile  i sentimenti che nascondevano e che li umanizzano. José María ARESTE. ACEPRENSA.

Pubblico: Giovani-adulti. Contenuti: V, X, D (Aceprensa)

The grandmaster

28/9/2013. Regista: Wong Kar Wai. Sceneggiatura: Wong Kar Wai, Zou Jingzhi, Xu Haofeng. Interpreti: Tony Leung, Zhang Ziyi, Chang Chen, Yuen Woo-Pin. 123 min. Hong Kong, China. 2013. Giovani-adulti.

Venti anni di storia cinese, a partire dall’invasione giapponese del 1936, fanno da sfondo alla vicenda del leggendario maestro di arti marziali Ip Man, un uomo fermamente retto che visse le diverse stagioni della sua vita vedendo mutare attorno a sé lo spirito con cui il suo paese cambiò il rapporto con le proprie tradizioni.

Dal maestro del melò cinese (In the mood for love) Wong Kar Wai, un film che celebra una tradizione composita, quella del kung fu nelle sue diverse declinazioni, e di una delle sue figure leggendarie, quel Ip Man divenuto in Estremo Oriente un elemento stabile della cultura popolare (oggetto di due film e di una serie televisiva), anche per essere stato il mentore dell’altrettanto leggendario Bruce Lee.

Anni di lavoro, tra ricerca delle fonti e addestramento degli attori, per un kolossal delle emozioni in cui la cifra più importante è quella dei rapporti tra i personaggi. La trama è complessa, alterna vicende private e avvenimenti epocali, in un avanti e indietro della linea temporale che potrà depistare lo spettatore, senza però irritarlo (come capita a volte guardando alcuni vuoti esercizi di stile di altri cineasti). Un movimento “avanti e indietro” che è fondamentale sia per il discorso, centrale all’interno della narrazione, dell’importanza del passato, delle tradizioni e della vita che, nonostante tutto, procede andando ad abbracciare il destino. Sia per una tecnica marziale che, tramandata di padre in figlio, sarà altrettanto cruciale per un importante combattimento in cui viene ristabilito l’onore di una famiglia senza venir meno a una solenne promessa difficilissima da mantenere.

Amore, onore, tradizione. Essere, conoscere, agire. Il film gioca su queste triadi consegnandoci figure – sfaccettate in maniera raffinata, diversa da come avverrebbe in un film americano o europeo – che sembrano portare su di sé, e dentro il cuore, il peso di passioni struggenti perché inespresse e la visione di un mondo che sta cambiando in cui anche la Storia, quella con la S maiuscola, ha un ruolo marginale, in appoggio al singolo uomo perso nel suo vortice maestoso.

Un film non per tutti i gusti, forse, che senz’altro richiede uno sforzo allo spettatore per decifrare alcuni passaggi un po’ faticosi del plot e per orientarsi in una struttura temporale non lineare (che richiama, con citazioni esplicite anche della colonna sonora, l’epico C’era una volta in America di Sergio Leone). Per chi non ha dimestichezza con questo genere di film e avrà la curiosità di accostarvisi, però, una bella sorpresa: scoprirà la maestria di un autore capace di far funzionare all’unisono ogni aspetto della macchina cinematografica (soprattutto recitazione, direzione della fotografia e colonna sonora) per avvolgere lo spettatore in una calda atmosfera vellutata. In secondo luogo, scoprirà una zona della cinematografia mondiale in cui sopravvive ancora il senso del “classico”, con un corredo di valori imperituri e trasversali a ogni cultura, celebrati come in un vecchio western (rispetto delle tradizioni, senso dell’onore e della lealtà, possibilità di correggersi ma rifiuto categorico del male, legame tra generazioni), con la chicca di uno Stabat Mater in colonna sonora (non sappiamo in realtà quanto consapevole e meditata), nell’interpretazione del compositore italiano Stefano Lentini. Raffaele Chiarulli. Per gentile concessione di FAMILYCINEMATV.

Valori e Disvalori: Rispetto delle tradizioni, senso dell’onore e della lealtà, legame tra generazioni, possibilità di correggersi ma rifiuto categorico del male.

Pubblico: Adolescenti. Presenza di scene spaventose, uso di oppio, combattimenti violenti.

Giudizio Tecnico: Un film non facile, ma Wong Kar Wai conferma la sua maestria nel far funzionare all’unisono ogni aspetto della macchina cinematografica, soprattutto recitazione, direzione della fotografia e colonna sonora.

I puffi 2

28/9/2013. Regista: Raja Gosnell. Sceneggiatura: Karey Kirkpatrick, David Ronn, Jay Scherick, J. David Stem, David N. Weiss. Interpreti: Neil Patrick Harris, Brendan Gleeson, Jayma Mays, Hank Azaria, Jacob Tremblay. 105 min. USA. 2013. Tutti.

La notte prima del suo compleanno, Puffetta si sente insicura, ha degli incubi che li ricordano che lei non è nata nel villaggio idilliaco del mondo dei Puffi, ma che suo padre è il malvagio mago Gargamella. Grande Puffo, tuttavia, le ricorda che “ciò che conta non è da dove veniamo, ma quello che vogliamo essere”. Puffetta aspetta impaziente i festeggiamenti della giornata, ma per una confusione crederà che il suo compleanno è stato dimenticato. Questa situazione coincide con le cattive intenzioni di Gargamella, che, lì nel mondo reale, ha in programma di aprire un portale interspaziale per rapire Puffetta. Il suo intento è quello di ottenere la formula per fare l’essenza di blu e poter  creare i propri Puffi.

Simpatico film per bambini che recupera con successo i buffi pupazzi blu creati dallo scrittore di fumetti belga Peyo (1928-1992), che ha portato a una serie TV molto famosa, I puffi. La trama di questa nuova avventura si concentra sulla necessità di sentirsi amati, di essere parte di una famiglia che ci ama incondizionatamente. E gli sceneggiatori sostengono tale messaggio con la sottotrama della famiglia di adulti di Patrick Winslow (Neil Patrick Harris), che si vede in una situazione difficile quando appare il padre Victor, interpretato da un geniale Brendan Gleeson. Ma al di là di quella chiara idea della sceneggiatura, il film è un non-stop di dialoghi umoristici, trasformazioni umano-animalesche alla Harry Potter, e di azione, un sacco di azione. I più piccoli se la passeranno alla grande, senza dubbio.

D'altra parte, è sorprendente la miscela tra il cartone e l'immagine reale. La perfezione è assoluta, quindi a volte è difficile dire che cosa è reale e cosa non lo è. Il regista Raja Gosnell, che ha ripetuto dopo la prima parte, I Puffi, colloca la maggior parte della storia a Parigi, e la verità è che trae molto vantaggio dalle strade e i famosi monumenti della capitale francese. DECINE21.

Pubblico: Tutti (DeCine21)

Elysium

28/9/2013. Regista: Neill Blomkamp. Sceneggiatura: Neill Blomkamp. Interpreti: Matt Damon, Jodie Foster, Sharlto Copley, Alice Braga, Diego Luna. 109 min. USA. 2013. Giovani. (V)

District 9 (30 milioni di dollari di budget, 210 milioni d’incassi), dramma futuristico scritto e diretto dal sudafricano Neill Blomkamp, fu una celebrata opera prima, dove c’era forza e capacità di suggestione. Elysium è un film meritevole, ma chiaramente inferiore. Certo, l'approccio è potente: nel 2154, gli abitanti della Terra vivono in uno stato di semi schiavitù nelle grandi città in rovina. Un’élite dispotica li sfrutta per mantenere Elysium, una immensa stazione spaziale abitata da pochi eletti che godono di una vita piena di comfort.

Il problema di Elysium è che il nodo e il risultato non sono all’altezza dell’inizio. Blomkamp si libera come può dalle trappole che lui stesso si è teso in una sceneggiatura scompensata, che riprende temi già presenti nel suo primo lungometraggio: il razzismo, la discriminazione, la falsa democrazia, i pericoli della tecnologia senza un riferimento etico.

I personaggi non riescono, e non è un problema di casting (Damon, Foster e compagnia bella sono molto bravi), ma di scrittura. La prevedibilità della pellicola dopo l'inizio è troppo elevata, vi è uno schematismo irritante, che è al servizio di una trama molto convenzionale del tipo topo-gatto. Manca carisma ed emozione, abbonda un riempimento transitorio anche se il disegno di produzione è buono e gli effetti digitali anche.

Blomkamp ha attirato l’attenzione con 30 milioni in Sud Africa. I 100 milioni di budget e il trasferimento a Hollywood non gli hanno portato fortuna. Alberto FIJO. ACEPRENSA.

Pubblico: Giovani. Contenuti: V (ACEPRENSA)

Come ti spaccio la famiglia

28/9/2013. Regista: Rawson Marshall Thurber. Sceneggiatura: Dan Fybel, Rich Rinaldi. Interpreti: Jennifer Aniston, Jason Sudeikis, Emma Roberts, Molly C. Quinn, Ed Helms, Thomas Lennon. 98 min. USA. 2013. Giovani.

David Burke (Sudeikis) è un pusher di mezza tacca che, per saldare un debito con un signore della droga, accetta di trasportare una grande partita di droga dal Messico. Come copertura ingaggia una spogliarellista (Aniston) , una punk di strada (Emma Roberts) e il suo giovane amico Kenny (Will Poulter), disposti a fingersi come la moglie e i due figli, con la speranza di sembrare una famiglia normale.

Questo tipo di prodotti di scarse ambizioni possono avere un pass se almeno lo sviluppo della storia funziona, e ha un paio di gag ispirate. Ma non è neanche lontanamente il caso di Come ti spaccio la famiglia, girato senza convinzione da Rawson Marshall Thurber, autore di Palle al balzo -Dodgeball, altro prodotto dello stesso tipo che almeno aveva più grazia. Lo script degli specialisti in facili risate Bob Fisher e Steve Gaber (Wedding Crashers) e Sean Anders e John Morris (Un tuffo nel passato) accusa una totale mancanza di ispirazione quando si pianifica una sequenza che funziona umoristicamente. Semplicemente utilizzando il sale grosso in cerca di facili risate con “perle” come il morso della tarantola che uno dei personaggi subisce in un posto inappropriato, o il tempo in cui il prolifico secondario Luis Guzman interpreta un poliziotto corrotto messicano che chiede una prestazione  in cambio di far finta di non vedere.

Si sente che i protagonisti hanno scelto questo progetto per lavorare poco. Sudeikis carica il personaggio come sempre, Aniston risolve  con il suo solito fascino, ma senza una sola sequenza dove si sia dovuto sforzare, e Emma Roberts è più o meno convincente, nonostante la scarsa entità del suo personaggio. Il film gioca a dare la tipica visione cinica della famiglia in modo che lungo il film i personaggi vanno rendendosi conto della necessità di avere qualcuno accanto. Ma tutto sembra falso e come visto troppe volte. Il meglio di  Come ti spaccio la famiglia è uno dei ridicoli outtakes inseriti nei crediti, dove viene ricordato a Jennifer Aniston il suo passato in Friends. DECINE21

Pubblico: Giovani. Contenuti: Azione 1 | Amore 1 | Lacrime 0 | Risate 2 | Sesso 1 | Violenza 0 (Decine21)