Lo Hobbit: Un Viaggio Inaspettato

22/12/2012. Regista: Peter Jackson. Sceneggiatura: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson, Guillermo del Toro. Interpreti: Martin Freeman, Andy Serkis, Ian McKellen, Richard Armitage, Ken Stott. 169 min. USA, Nova Zelanda. 2012. Giovani. (V)

Un viaggio di andata e ritorno. Quello di Bilbo Baggins, un hobbit casareccio che viene coinvolto in un’avventura con dei nani. Un mago, Gandalf, gli ha raccomandato lo hobbit come esperto saccheggiatore. La missione: recuperare la casa persa e il tesoro che si trova all'interno ...

Lo Hobbit, il lavoro di Tolkien, è una storia lunga e scintillante, non è un solenne romanzo epico. Ma non siamo qui per parlare di Tolkien, ma del film di Peter Jackson, il primo di una trilogia. Il commento potrebbe essere: buono, ma lungo, inutilmente lungo e serio. Sembra troppo simile al Il Signore degli Anelli, il che è un errore, perché questo è una storia epica già vista.

Lo script di The Hobbit ha delle cose indovinate (gli enigmi nella nebbia nel capitolo 5 del romanzo, molto ritoccato e pericoloso, l'entrata in scena di Gandalf e dei nani, il ritratto della vita nella Contea e il buco dove vive Bilbo) e degli errori (queste fastidiosi perorazioni esplicative; l’estenuante allungamento delle sequenze d'azione; la musica di Shore; lo stucchevole trattamento degli elfi; gli schizzi di estrema violenza poco adatta per bambini sotto i 12 anni).

Per raccontare in tre film e 500 minuti una storia che dà per 100 minuti bisogna stirare la cosa, e molto. Il film di Jackson fa il viaggio in senso inverso a Tolkien, che è andato da Lo Hobbit a Il Signore degli Anelli.

Hobbit di Jackson è un prequel. E come tale, ne paga le conseguenze. Il film è spettacolare: la messa in scena, le scenografie generose, la buona fotografia nonostante il fastidioso 3D, ne fanno un intrattenimento di qualità che in alcune parti è brillante. Ma per coloro che hanno visto Il Signore degli Anelli,  Hobbit è più o meno la stessa cosa. Invece poteva essere un’altra cosa. Alberto Fijo. ACEPRENSA.

Pubblico: Giovani. Contenuti: V (ACEPRENSA)

Vita di Pi

22/12/2012. Regista: Ang Lee. Sceneggiatura: David Magee, basato sul romanzo di Yann Martel. Interpreti: Irrfan Khan, Tabu, Suraj Sharma, Adil Hussain, Gérard Depardieu, Rafe Spall. 127 min. Cina, USA. 2012. Giovani. (V)

Dopo che altri registi hanno provato e fallito, Ang Lee (Mangiare, bere, uomo, donna, Ragione e sentimento) ha portato sullo schermo La vita di Pi, romanzo originale dal canadese Yann Martel, vincitore del Booker Prize 2002 e che ha venduto più di sette milioni di copie in tutto il mondo. Anche se Lee semplifica il ricco sfondo religioso e filosofico del libro, realizza un film affascinante, con momenti di grande bellezza.

Pi Patel è un adolescente vivace che vive in Pondincherry nel 1970 (India del Sud), dove la sua famiglia gestisce uno zoo. Il padre di Pi è un agnostico, la madre è indù e il ragazzo, affascinato da Dio e le religioni, finisce per praticare il cattolicesimo, l'induismo e l'islam.

Un giorno, la famiglia emigra in Canada, portando con loro gli animali più esotici in un enorme nave mercantile giapponese. Ma la nave si rovescia e solo restano in una scialuppa di salvataggio Pi e quattro animali. Le conoscenze zoologiche permettono a Pi di sopravvivere in malo modo. Perso nell'Oceano Pacifico, quasi senza cibo né acqua, Pi imposta un rapporto singolare con una tigre del Bengala, che gli consente di conservare la speranza che Dio farà un miracolo e li salverà.

Per l’abbagliante messa in scena di Ang Lee, le sensazionali prestazioni del giovane indiano attore non professionista Suraj Sharma, la variegata raffigurazione ritrattista e spirituale iniziale, il naufragio ed l’eccellente animazione digitale degli animali, Vita di Pi merita un posto d'onore nel cinema contemporaneo. Inoltre, il film presenta una profonda riflessione su Dio, la religione e la fede, con particolare attenzione alla divina provvidenza e il senso della sofferenza.

Infatti, nonostante un po’ di sincretismo e l’inquietante finale aperto della storia, Yann Martel –che si dichiara cattolico praticante- difende in essa la razionalità della fede cristiana. "Non c’è un motivo perché la scienza e la religione debbano entrare in collisione -ha osservato-, li vedo più come complementari che contraddittorie." E da questa base, indaga la grandezza e la miseria della natura umana ferita dal peccato, ma guarita dalla grazia, la presenza di Dio nel mondo e la necessità della fede per non cadere nella disperazione nichilista. Jerónimo José Martín. ACEPRENSA.

Pubblico: Giovani. Contenuti: V (ACEPRENSA)

Hotel Transylvania

22/12/2012. Regista: Gennady Tartakovsky. Sceneggiatura: Peter Banyham, Robert Smigel. Animazione. 91 min. USA. 2012. Giovani.

Il Conte Dracula è il proprietario del lussuoso Hotel Transylvania, un rifugio per tutti i mostri che popolano la terra e vogliono restare al sicuro dagli esseri umani. Un ottimo inizio e una presentazione esilarante di personaggi mostrano che il vecchio baule della Hammer ha ancora molto da offrire. Il seguito è piuttosto banale e percorre sentieri molto convenzionali. Avrebbe potuto dare molto di più. Fernando Gil-Delgado. ACEPRENSA.

Pubblico: Giovani (ACEPRENSA)

La parte degli angeli

22/12/2012. Regista: Ken Loach. Sceneggiatura: Paul Laverty. Interpreti: Paul Bannigan, John Henshaw, Gary Maitland, Jasmin Riggins, William Ruane, Roger Allam. 106 min. Gran Bretagna, Belgio, Francia, Italia. 2012. Giovani-adulti. (D, S)

Un gruppo di giovani processati per crimini brevi e furti  piccoli sono condannati a svolgere ore di servizio comunitario. Ken Loach (e il suo abituale sceneggiatore Paul Laverty) ci sorprendono piacevolmente ancora una volta con un film che, senza trascurare il ritratto di una società dura e marginale, trova soluzioni, vede possibilità di riscatto, di avere successo, se c’è motivazione e se qualcuno è disposto ad aiutare. Fernando Gil-Delgado. ACEPRENSA.

Pubblico: Giovani-adulti. Contenuti: D, S (ACEPRENSA)

The Grey

22/12/2012. Regista: Joe Carnahan. Sceneggiatura: Joe Carnahan, Ian Mackenzie Jeffers. Interpreti: Liam Neeson, Dermot Mulroney, Joe Anderson, James Badge Dale, Frank Grillo. 115 min. USA. 2012. Giovani-adulti.

In Alaska, un gruppo di lavoratori delle compagnie petrolifere parte in un viaggio aereo per riposarsi per un paio di giorni della solitudine e il freddo. Tra di loro c'è Ottway, accusato di aver ucciso i lupi che si aggirano intorno alla stazione. L’aereo cade, solo sette uomini sopravvivono aspettando la morte per il freddo o per i denti dei lupi. Ottway si pone come leader del gruppo e consiglia di avanzare.

Sotto l'apparenza di film d'avventura, il film è circa il senso dell'esistenza, della vita, della morte, del'uomo, della natura, e di Dio. Carnahan si è sforzato per definire ogni carattere e assegna a ciascuno un passato, illusioni, alcune ragione per vivere o per morire.

Il film è ambizioso e deve evitare molte insidie. La principale è introdurre i personaggi in una situazione estrema che non sia troppo scontata o ridicola: poi, preparare il pubblico per una traversata lunga e dolorosa in cui sai che ci sarà una serie di morti scaglionate; infine deve essere rispettoso con tutte le fedi parlando della morte, della vita dopo la morte, e di Dio, anche se confina con il nichilismo. Tutte queste sfide sono abbastanza ben risolte dal regista principalmente con l'aiuto di un grande direttore della fotografia, la cui messa in scena fredda e spietata asseconda la storia, e grazie al grande lavoro di Liam Nesson, in un film che non è commerciale.

Pubblico: Giovani-adulti. (ACEPRENSA)

Le 5 Leggende

30/11/2012. Regista: Peter Ramsey. Sceneggiatura: David Lindsay-Abaire, basato sulla serie di libri I guardiani dell’infanzia, di William Joyce. Animazione. 97 min. USA. 2102. Tutti.

Babbo Natale, il Coniglietto di Pasqua, la Fatina dei Denti e Sandman, rendono felici i bambini con le loro straordinarie capacità. Ma un giorno si accorgono della presenza dell’Uomo Nero, lo spirito malvagio degli incubi, che impaurisce i cuori dei bambini e mina la loro fiducia nei Guardiani immortali dell’innocenza dell'infanzia. Quindi, chiedono consigli all’Uomo della Luna, che nomina un nuovo Guardiano, Jack Frost, il simpatico e audace spirito dell'inverno.

Questa nuovo film di Dream Works Animation si basa sulla serie di libri giovanili I guardiani dell’infanzia, scritto e illustrato da William Joyce, sul cui romanzo Un giorno con Wilbur Robinson si basava il film di Disney I Robinson, una famiglia spaziale. Rivista da Guillermo del Toro, Le 5 Leggende propone un adeguamento all’ambito infantile dei film di supereroi, in un gradevole clima natalizio, simile al grande Arthur Christmas: Operazione regalo. Senza raggiungere gli alti livelli tecnici e narrativi di questo film, Le 5 Leggende offre una storia agile e divertente, positiva nella sua difesa della fede e dell'innocenza infantile, e molto ben animata e pianificata dall’esordiente Peter Ramsey.

È quindi un buon film per tutta la famiglia, tenendo conto di un certo tono dissacratore del Natale e un carattere anglosassone, che può limitarne il suo successo in altri ambiti. Jerónimo José Martín. ACEPRENSA.

Pubblico: Tutti (ACEPRENSA)

The Twilight Saga: Breaking Dawn - Parte 2

30/11/2012. Regista: Bill Condon. Sceneggiatura: Melissa Rosenberg, tratto dal romanzo di Stephenie Meyer

Cast: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser. 115 min. USA. 2012. Giovani adulti. (VX)

Termina la saga tremendamente redditizia dei vampiri innamorati. Visti gli incassi, i produttori di Twilight hanno deciso che, anche se non c’era storia, il quarto volume del romanzo di Stephanie Meyer poteva essere diviso in due film. Se la prima parte di Breaking Dawn era fondamentale, in questa l'argomento è risibile: Edward e Bella vedono crescere rapidamente la loro figlia, mentre il lupo mannaro controlla la sua crescita. Poi c'è una battaglia tra i vampiri italiani e la famiglia Cullen e amici. E niente di più.

In mezzo ci sono ancora sguardi rapiti, gesti di nostalgia e profonda sofferenza, mezzi sorrisi  presumibilmente irresistibili di Edward, pensieri in off di Bella, che trasformata in un vampiro, è più felice di una pernice ("Mi sento più viva che mai" dice nel climax drammatico circondata da luce), la sua quota di sesso -meno rispetto al precedente film, il morbo è scomparso-, e la sua quota di gore. Perché in questo Breaking Dawn così rosa c’è tanto sangue, nella parte 1 per il parto e nella 2 perché la frattura della testa del vicino (guarda quanto bene è venuto questo effetto) si ripete fino alla nausea.

Tutto molto allungato, perché è necessario riempire 115 minuti di nulla. E con diversi finali, cinque o sei. C’è poi un finale diretto che può indurre qualche fan ignaro a rivedere la saga. Anche se a questo fan dal palato devastato per un eccesso di bestseller zuccherati offro alcuni titoli di film veramente romantici, o di vampiri, o di azione, o qualsiasi altra cosa. E poi ne parliamo. Ana Sánchez de la Nieta. ACEPRENSA.

Pubblico: Giovani-adulti. Contenuti: V, X (ACEPRENSA)

Viaggio in paradiso

30/11/2012. Regista: Adrian Grunberg. Sceneggiatura: Mel Gibson, Adrian Grunberg, Stacy Perskie. Cast: Mel Gibson, Kevin Hernandez, Dolores Heredia, Daniel Giménez Cacho, Peter Stormare. 95 min. USA. 2012. Adulti. (VXD)

Mel Gibson è sorprendente. Quando sembrava che non avrebbe riacquistato il livello dei suoi precedenti lavori come attore e regista, ci sorprende con film come Mr. Beaver, o come questo che Gibson scrive, produce e fa da attore principale. Lo dirige con un talento impressionante un regista messicano che firma il suo primo lungometraggio, ma che ha già lavorato come assistente alla regia di opere importanti come Master and Commander, Amores Perros e Apocalypto.

Un cinico delinquente americano, arrestato dopo una rapina bizzarra in una zona al confine del Texas, è ospite di una prigione messicana. Questa è la giungla, con una corruzione tremenda. E lì dovrà sopravvivere.

La storia è dura e scarna nella sua rappresentazione del sistema carcerario. Il tono è riuscitissimo e la storia avvincente, con ottime prestazioni e qualità tecnica. Il film ti prende dal primo minuto e ti porta sulle ali fino alla fine con un ritmo invidiabile. Le autorità statali di Veracruz (Apocalypto è stato girato lì) non hanno fatto alcun problema per le riprese, hanno permesso l'uso di un carcere chiuso di recente, e la riprese delle sequenze nei suoi ultimi giorni di funzionamento. Alberto Fijo. ACEPRENSA.

Pubblico: Adulti. Contenuti: V, X, D (ACEPRENSA)

Di nuovo in gioco

30/11/2012. Regia: Regia: Robert Lorenz. Sceneggiatura: Randy Brown. Interpreti: Clint Eastwood, Amy Adams, Justin Timberlake, John Goodman, Scott Eastwood. 111 min. USA. 2012. Giovani-adulti. (D)

Di nuovo in gioco racconta la storia di Gus, osservatore solitario e scontroso di baseball per gli Atlanta Braves, al quale mancano solo pochi mesi per finire il suo contratto e forse andare in pensione, ma che si rifiuta di cedere il posto anche se la sua vista diminuisce. Pete Klein, suo amico e capo, intuisce i problemi e cerca Mickey, figlia di Gus, perché aiuti suo padre. Non sembra una buona idea, perché padre e figlia non si sono trattati molto e lei è un avvocato in un studio importante. Ma Klein insiste, c'è la posta in gioco di un grosso acquisto e suo padre potrebbe fare un errore fatale. Mickey lo prende come l’occasione per trascorrere alcuni giorni con il padre a guardare un giovane battitore di nome Bo Gentry, a cui tutti predicono un grande futuro.

Robert Lorenz, amico e collaboratore di Clint Eastwood, dirige il suo primo lungometraggio e riesce a rimetterlo  davanti alle cineprese, rendendolo uno dei valori di questo film. Splende anche la professionalità di Lorenz e la sua squadra, che non pretendono narrare una epopea sportiva, ma semplicemente raccontare bene una buona storia, e ci riescono. Di nuovo in gioco è un film classico, in parte prevedibile -solo in parte- ma molto ben raccontato. Chiaramente il conflitto padre-figlia viene alla luce, ma non sappiamo come o quando, e lo stesso vale per ciascuna delle sottotrame che completano la storia, piena di piccoli dettagli, opportuni e significativi. Si parla molto di lavoro e di famiglia, di tempo e di soddisfazioni personali, di onestà e ambizione, di molte cose che un grande cast riempie di umanità e avvicina al pubblico. Fernando Gil-Delgado. ACEPRENSA.

Pubblico: Giovani-adulti. Contenuti: D (ACEPRENSA)

Argo

30/11/2012. Regista: Ben Affleck. Sceneggiatura: Chris Terrio. Interpreti: Ben Affleck, Bryan Cranston, John Goodman, Alan Arkin, Michael Cassidy, Taylor Schilling. 120 min. USA. 2012. Giovani. (V)

Dopo gli interessanti titoli Gone Baby Gone e The Town, l'attore Ben Affleck se consolida nella regia con Argo. L'azione, basata su una storia vera, ha inizio il 4 novembre 1979, quando centinaia di fondamentalisti islamici penetrano nell'ambasciata americana a Teheran e arrestano 52 cittadini statunitensi. Durante il caotico assalto, sei diplomatici riescono a fuggire e a rifugiarsi nella casa dell'ambasciatore canadese. Per portarli fuori dal paese in sicurezza, l'agente della CIA Tony Mendez escogita un piano rischioso: farli passare per cineasti che si recano in Iran in cerca di location per un film di fantascienza.

Splendidamente ambientato, girato con vigorosa precisione, montato con intensità crescente ed efficacemente avvolto dalla musica di Alexandre Desplat, il film offre un gustoso cocktail di intrigo poliziesco tipo Syriana, parodia in stile hollywoodiano di Sesso e potere e di denuncia politica anni settanta di Costa-Gavras. Quest'ultimo riferimento è particolarmente evidente nell’inizio, molto critico con l’interventistica politica estera statunitense e i suoi alleati occidentali. Più tardi quel tono vendicativo è diluito fino un finale patriottico e filmico: la parte più convenzionale del film.

Gli altri elementi sono ben dosati, in modo da proporzionare alcuni momenti di grande effetto drammatico o comico. Il cast mostra il suo alto livello, soprattutto i veterani Alan Arkin, John Goodman e Bryan Cranston. Forse il più piatto di tutti gli attori è Ben Affleck, anche se la sua sobria inespressività fa molto bene al carattere enigmatico del suo personaggio. Jerónimo José Martín. ACEPRENSA.

Pubblico: Giovani. Contenuti: V (ACEPRENSA)